あの頃。

音楽を志してバンド活動をしていたものの、バイトに追われて目的を見失いつつある主人公。ある時、友人が勧めてくれた松浦亜弥のDVDに元気をもらい、彼女のファンになる。そして松浦亜弥のファンになったことが、同じくハロプロ(ハロープロジェクト)系のアイドルを「推す」ファンたちとのつながりをくれ、彼はどっぷりとその世界に入っていく。

この作品はそういう、かなり特殊な世界を描いている。奇しくも筆者はこれに近い領域にいて、ハロプロファンの人たちとも交流があったので、この作品に描かれている世界には親しみがある。登場人物はどれも、実際に知っている誰かに似ている。人物設定や周辺で起こる出来事にもリアリティがあるし、彼らの住んでいる部屋はまさに当時からそのまま持ってきたようだ。あぁ、こんな風だったなぁ、と感じる。懐かしい楽曲が流れ、往年のアイドル達の声が響く。

この映画自体がもっとアングラな作品であれば、この内容はまさに、我々のような層に向けられたものとして見られたであろう。しかし松坂桃李主演のメジャー作品としてこれが出てくると、これはいったいどこへ向けて作られたものなのだろうかという点が気になり始める。この作品を、当時のアイドルシーンにまったく興味を持っていない人が見たらどのように見えるのだろうか。アイドルに熱を上げている少々おかしく見える大人たちに共感を覚えるだろうか。それとも「キモい」と感じるのだろうか。

当時、ハロプロを筆頭とする少女アイドルのシーンは、超メジャー級の世界で展開されながら極めてアングラなファン文化を生むという特殊な状況にあった。その後ハロプロ自体が勢いを失い、代わりにAKB等の大群系が登場し、ファン層の持つ空気も変化していった。今この作品が当時のアイドルオタクたちの生きざまを描いて見せ、不思議とそれに隣接していたインディーズ音楽シーンのライブハウス文化などを垣間見せることで、いったい何を訴えようとしているのだろう。そこに参加していた人々の郷愁を誘うのは間違いないが、そこに留まってしまうのではないか。

映画は劇中で主人公たちが何度も歌った楽曲のオリジナル版を、死の床にある人物が病床で聞いているシーンで幕となる。彼はきっとこの歌を聞きながら死んでいったのであろう。同時に、見ていた私たちのノスタルジーも埋葬される。「卒業」という区切りで終わりを迎えられなかった想いの残滓を閉じるための映画なのかもしれない。