パリに咲くエトワール

当然ながら本作はフィクションなのだが、主人公たちがあまりにもスーパーなことになっていて、いくら何でも歴史としてあり得ないだろうという印象を受ける。もちろん本作の意味や価値はそのようなリアリティの部分にはなく、ストーリーの非現実性はこの映画の価値をいささかも損なわないのだが、とはいえリアリティを持って情景を描き、戦争の気配を随所に散りばめたことでリアルとファンタジーの間で揺さぶられ、どうしても一歩引いたところから見てしまう結果にはなった。

本作は主に1912～14年ごろのパリを舞台に描かれている。第一次大戦が目前に迫っている時期で、パリ・オペラ座でも徴兵や疎開によって人員が不足し、公演を継続するために、本来出られないような人も抜擢した、という設定だ。これによって千鶴がオペラ座の舞台を踏むチャンスを得たという話になっている。たしかに男性が徴兵されたことで上演できる演目が限定されるなどの問題を抱えながらも、オペラ座バレエ団は戦時中も公演を続けたという事実はある。ただこの時期、伝統を重んじる方向にシフトし、保守的な傾向を強めていたはずで、であれば現在よりも人種差別も強かった当時、日本人が出演できる可能性はおそらく万に一つもなかったであろう。

主人公のフジコは絵画を志してパリに渡るのだが、この時代設定は実に岡本太郎よりも20年早い。彼女は作中のセリフの中で、当時の美術界を賑わせた画家の名を列挙する。エンドロールでは彼女が描いたという設定の作品が次々に紹介される。しかしそれらがいつ描かれたのかの説明はないため、ラストシーンからしばらく時間をおいているのかもしれない。その作品群からは彼女が作中で挙げた作家たちの影響が感じられるのだが、もし第一次大戦当時にこのような作品を描いた作家がいたとしたら、おそらく美術史に名を遺したであろう。

このように、過去を舞台にしたことで各部にツッコミどころを作ってしまったという事実はあるものの、本作は音楽、美術ともに素晴らしく、特にバレエの表現はかつてないレベルと言って差し支えない。派手さはないが、日本のアニメ表現を一歩進めた作品として長く愛される可能性を秘めているだろう。