影踏み

見終えてから何度も思い返して、いったいなんだったのか、と考えてみた。ストーリーはわかりにくいものではない。主人公の周囲で事件がいくつか起こり、それぞれ解決する。そこに不可解なことはなく、もちろん難解な映画でもない。しかし何度思い返してもわからない。なぜ双子という要素にこだわったのか。

この作品はミスリードを誘う演出になっていて、北村匠海が演じている人物は、実は映画冒頭ですでに死んでいる。彼が主人公の双子の弟で、弟は死んだときの姿のまま登場し、兄は年を取っている。この弟は実は兄の心のなかにだけ生きているのだ、ということが中盤で明らかになる。彼を途中まで実在しているかのように見せている点が演出的には面白い。

そして本作にはもう一組の双子が登場する。主人公の恋人にアプローチしてくる文房具屋の男とその兄だ。こちらの双子にも悲劇が襲いかかる。真面目に生きている弟とダメな兄貴。何を頑張っても兄にめちゃめちゃにされてしまう弟はついに限界に達し、兄を殺してしまう。双子の悲劇を二組描いている。どうやら二組とも一卵性双生児のようだ。一卵性双生児ならここに描かれているような心理に共感するのかもしれない。しかしそうでない私にはわからない。双子ってこういうものなのか、という距離感で見るしかない。

主人公の周辺におきる事件は闇を暴きながら犯人にたどり着いて解決する。しかしそこにカタルシスのようなものは一切ない。この事件がなぜ謎解きとしての魅力を放たないのだろうか。これも考えてみた。おそらく、「なぜ双子なのか」という疑問のほうが遥かに大きいからではないか。どうしてこんなにも双子を描きたかったのか。

ラストシーン、主人公が心中のわだかまりを克服したことによって、寄り添っていた弟は消えた。霊的なものだったのだとすればいわゆる「成仏した」という状態であろう。そして再び去来する疑問。「なぜこのような形で双子を描きたかったのか。」その大きな疑問を残して映画は幕となり、見終えてから悶々とそれを考え続けることになるのだった。